美声唱法如何演唱好中国艺术歌曲

分类：免费论文    更新时间：01-20    来源：网络

 摘要：

     声乐是音乐和语言的一种结合，美声唱法是现在通认为最科学的歌唱法之一，它可以充分的扩展人声的自然音域,美化音色,带给了听众美的享受。随着时间推移美声唱法在我国的逐渐发展，越来越多的歌唱者开始使用美声唱法来演唱中国艺术歌曲，而美声唱法也备受重视，但是很多美声专业歌唱者在演唱中国声乐作品方面作品依然表达不到位, 咬字发音不准、只会一味追求演唱技巧的炫耀，而这不是一个好的方向，也遭受着公众的广泛质疑。我们应该合理借鉴西洋美声唱法唱好中国声乐作品,更好地为本国人民群众服务从而更好的推动中国声乐和中国艺术歌曲的发展,同时形成歌唱者自己的风格和特色。本文主要分析美声唱法的如何使用好其特点，结合咬字发音理解歌曲更好的演唱歌曲。

关键字：

        美声唱法、要领、中国艺术歌曲、咬字、气韵、意境

美声唱法发源于十七世纪的意大利，随后在西欧的很多国家不断普及，渐渐形成不同语言如德语、法语、俄语、西班牙语等语言为基础的歌唱艺术并流传至今。美声唱法从引入我国到现在已有近百年的历史，尤其在近些年来发展十分迅速，极大的推动了我国声乐的发展，在发展的同时，美声唱法开始逐渐融合与中国艺术歌曲，但歌唱者在演唱中国作品时还是会存在有咬字不清楚，作品表现不到位的情况，这也是一直都难以解决的问题。但也不得不承认，用美声唱法来演唱中国艺术歌曲确实有一定的难度，是汉语语言与美声唱法相结合，是歌曲处理方式的不同，但不论难度有多大，要相信只要我们经过认真科学的训练，美声唱法要求的艺术规格用中国汉语发声歌唱同样是可以达到的。

第一章：美声唱法在国内的地位和基本技术要领

1.1.在国内的现状

在欧洲美声唱法有很悠久的历史，但是在中国它的发展时期不足百年，而它的影响力也远低于流行音乐在我国的接受程度。美声唱法真正的传人国内时间为1919年，同一时期，以周小燕，周淑安等一批留学欧洲学习美声唱法的歌唱家开始在国内的课堂和舞台进行展示，之后美声唱法逐渐发展，但文革时期有安静一段时间，在文革结束之后，我国大力的发展经济文化事业，逐步恢复美声教学并建立了完整的声乐教育体系，而经过八十年代的恢复，中国的声乐事业在九十年代达到了繁荣期，越来越多的人爱好和欣赏美声表演，在此同时慢慢成长起来的声乐师资力量也开始壮大，国内多次举办美声表演音乐会、学术交流、座谈、比赛等活动，进一步推动了美声唱法在我国的发展。而在九十年代末，我国青年歌手已在国际赛事上频频获奖，不仅表演赛事，在2000年后，国内音乐学院、师范院校等纷纷专设音乐专业，同时开设国际大师班，聘请国外优秀美声歌唱家来我国演出和讲学，大力普及发展音乐事业，培养出更多的优秀歌唱者和提高更多的学习机会。

1.2．美声唱法的基本技术要领

    美声唱法（belcanto）源于17世纪意大利，它的意思是优美的歌曲或者优美的歌唱。美声唱法的歌唱方式系统、科学。它的主要特点为音域比较广、共鸣十分充分协调、花腔灵活轻巧、气息下沉深厚、发声自如、声音具有穿透力通畅结实等。它的唱法与其他唱法最大的区别就在，美声唱法主要是用胸腹混合横膈膜呼吸方法，也就是歌唱时将气息深深的吸到胸腔后面，依靠腹肌和横膈膜等肌肉群相互的作用产生出一种对抗的力量同时控制气息的一种一种方式。

　　在唱歌的时候，美声唱法讲究气息要流畅均匀，发出的声音要求结实而上下贯通；强调它的咬字吐字不可以破坏旋律本身的线条，每个字与每个音之间要连接在一起并且没有缝隙、且平滑过渡，重视共鸣的整体效果，要求打开的每个共鸣腔体之间能够协调配合，以得到浑厚和扎实的音响效果。这样的科学发声方式不但可以让歌唱者的真假声音协调并统一起来，以得到完美的音色；这样不仅能有效减轻歌唱时的声带负荷，还能延长声带的寿命。

1.2.1美声唱法的呼吸

在美声唱法中呼吸是唱歌的动力，我们歌唱者在歌唱的时候声音是否圆润、是否通透，都是和气息运用有着密切的关系，是歌唱中是不可忽视的部分，。因此它对气息的要求是比较高的，它要求歌唱时不仅要有足够饱满的气息在作支撑，还要有非常自如的气息控制能力。美声唱法一般所采用的呼吸方法是胸腹式呼吸方法，在吸气时，因为吸进肺部的气息，肚子内的横膈膜会向外扩张并下沉，要使胸腔的底部向下，气息的基础在横膈膜和后腰上，应让声音在气息上，同时胸腔俩肋张开，使胸腔全面扩大，声音顺着喉部溢出。气息的呼出，外面的气吸进去之后，在呼气时，一边要靠胸腔呼气肌肉用力和胸腔本身的弹性作用，另一方面，肚子上腹部肌肉要自如收缩，气息全部呼出，腹部有所压缩，歌唱者的横膈膜就会渐渐复原渐渐抬起来，上面两种呼气的动作，共同控制气息的呼出，很好的相互配合，可以更好运用气息。美声唱法尤其强调在歌唱的时候歌唱者一定要把气息往下吸深一点，用身体内部协调支撑气息，这也是为了能够使声音可以听起来更加饱满厚实有力度，为了以后能更好驾驭要求较高较难的声乐作品来打下坚实的基础。

1.2.2美声唱法的共鸣

歌唱中的共鸣认为是身体的响板。也是一种的共鸣器，它是声带方向的振动，但是如果后头发紧会发生阻碍。共鸣腔体主要分为三种，分别是头腔共鸣、胸腔共鸣、和口腔共鸣。美声唱法强调追求整体共鸣，强调协调和统一性，为了有好的共鸣，美声唱法歌唱的时候在打开喉咙的同时要将所有的共鸣腔体打开，并且可以灵活运用每一个共鸣腔体。但是由于中国艺术歌曲的风格特点、情感表达不同，在演唱中国艺术歌曲的时候，运用共鸣腔体的方式也就不相同，每一个共鸣腔体都要根据所唱歌曲的需求不同可以做出相应调整、变化。美声唱法为了得到好的共鸣，强调“打开”的方式提供共鸣空间。美声唱法非常重视下巴放松，“需要正确打开喉咙，很自然地放下下巴和张开嘴巴。在唱高音更要打开嘴巴，保持微笑，形成管道，让整个共鸣腔体连贯结合，相互作用。

1.2.3美声唱法的咬字

     美声唱法中的咬字要求歌唱者在歌唱中要注意两个方面，一个是母音的转换一个是咬字的动作，它既不能打破音乐的连贯性，也不能打破声音的线条性，它要求歌唱吐字是一条线不断的，并且要求声音的母音音色必须一致，在歌唱的时候每一个音的亮度和位置通通一致的，美声主要主要由意大利语组成，意大利语主要由意大利元音字母（a、e、i、o、u）组成，正是因为意大利语言其发音特点，形成了三种咬字方式，第一种是靠后咬字、第二种是窄咬字、第三种是竖咬字。整个口腔的前面部分都不动，且不需要怎么用力，咽腔部分则要求竖起来，声音是立着的，并且饱满圆润。它要求声音位置靠后，不论在高频还是低频都可以适度合理泛音，且有一定的厚度。虽然我们说声音漂亮很重要，但声音训练不是以歌唱者拥有漂亮的声音为主要目的，声音训练的的目的是为了让所唱的语言和歌唱者的声音相结合，并且要有清楚清晰的咬字，能够更好的展现出所唱歌曲的真正情感，充分演绎出其深刻含义。