用美声唱法演唱中国歌曲的主要问题

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 1.1美声唱法结合中国字的咬字发音

中国和意大利在语言上的差异还是比较大。如果说只用中文进行训练，歌唱者是不能感受到美声唱法的训练要求，无法很快的理解。歌唱者更多的把重心放在咬字上面，而忽略了美声唱法其实最重要的喉咙打开状态，这样歌唱者也很难体会到“管道状态”，从喉头到咽腔，鼻腔最后至头腔。所以说如果想用美声唱法演唱好中国艺术歌曲，应参照美声一些歌唱方法来训练，有歌唱状态，体味到管道状态，再进行合理的咬字处理。美声唱法的咬字吐字都是通过意大利的五个元音字母（a、e、i、o、u）来进行发声训练，我国汉语的发音主要由声母和韵母组成，而且汉语是单音节，在音节转换上有所缺少，通常声母是指字头，韵母则是指字尾和字腹。字头和字尾的读音一定要准确到位，绝不能含含糊糊拖过去，切记不能为了歌唱的好状态忽略读字的清晰度，比如中国字“琼”，它的拼音是“qiong”，它的韵母是“ong”,韵母里面的“a”是为字腹要延时一点，这个的咬字关键所在要表现出它声音的色彩。“ng”为它的归韵，就要求收快一点。而声母“g”是它的字头，发音要求快和清楚。我们的歌唱在咬汉字咬的过松或者过死都会影响声音，一个听起来不清晰，一个影响声音的统一。而在美声唱法发声的时候，要求歌唱者的喉头放下来，它的是位置偏低的，咬字的着力点比较往后，软腭和喉咽壁也会抬起来，这样口腔内部会搭建起一个空间，也就是我们看到乐器里的箱体同一原理，它的声音较浑厚，但在演唱中国艺术歌曲时，中国艺术歌曲有着自己独特的风格和韵味，所以歌唱的时候，咬字习惯不太一样，所以在演唱中国艺术歌曲的时候，一定要结合我国汉语的发音。

     比如说，我们在歌唱像《遍插茱萸少一人》这样速度比较慢的中国艺术歌曲，要求吐字咬字做到圆润，柔和，字尾、字腹和字头应演唱得清晰舒缓，且自然连贯整个口腔将，口腔整个腔体同时需要歌唱者打开的足够大，在“海峡波涛牵梦魂”此处有重复唱一遍歌词，可以知道重复部分不仅要做足情感，前面部分口腔张大的同时结尾处字头可轻吐。在演唱到“茶一盏，酒一樽”这样的对偶式语句，可以使用美声唱法的部分技巧将声音更加饱满圆润，同时突出拉长字尾；演唱速度较为欢快的中国艺术歌曲《吐鲁番的葡萄熟了》时，歌唱口腔动作要更加快速，灵活，字头可以唱的短促干净一点，而这首歌是由女中音演唱，更加要求美声唱法的圆润。在演唱带有含蓄委婉情绪的中国艺术歌曲像《梅花引》时，声音的着力点在口腔，在把牙关口腔打开的基础之上，要把每一个音唱的平稳，有韵味。有时会有闭口音出现，可以使用美声唱法中的“开口唱法”，让歌唱的口型没有什么变化，声音在一个高度，一个位置。其中有几句是反问句，”谁是我知音,……情怀?”这些地方应该过多的在意情感的融入,咬字更是要到位,以咬字的准确来突出情感的表达。特点，科学的运用美声唱法演唱中国艺术歌曲，达到中国语言的字正，美声唱法的腔圆。

1.2注意声音的运用方法

在歌唱时有明确的声音要求，歌曲有很多种类型，它们的要求也是不同的，演唱中国艺术歌曲的时候要求声音含蓄细腻，演唱西方歌曲强调共鸣强调气息连贯。上述也有谈到美声唱法技巧的要素，其中主要讲声音状态的是气息和共鸣。当气息和共鸣有了，歌唱的状态自然也就有了，在演唱中国艺术歌曲时，要和美声唱法有机的结合，同时具有“中国特色”，需要使用合理的声音运用方法来演绎，要求有科学性，有正确的歌唱状态，有一定的歌唱能力可以自如控制气息和有良好的共鸣腔体，再融入一些民族特色，用共鸣腔发音，比如抖音、哭腔。如果说歌唱者演绎中国艺术歌曲时，仅仅有了民族特点等却忽略了美声歌唱状态，这也是一个不完美的演绎，而这是很多我国声乐爱好者常常犯的一个错误，上述也有说到演唱中国艺术歌曲咬字有多么重要，如果只有良好美声唱法歌唱状态也是不行的，这样缺乏生动感，对歌曲的塑造往往缺味道。除此之外，根据声音特点的不同，也要选择适合自己的歌曲。总的来说就是，在演唱中国艺术歌曲时，不仅需要充分了解到歌唱者自身的音色特点，还要有机结合美声唱法才可以将中国艺术歌曲演绎好，而这样用美声唱法演唱出来的中国艺术歌曲才会具有“中国民族色彩”。

1.3准确把握中国艺术歌曲的韵味

中国艺术歌曲是指名词名诗作为歌词，它将音乐和诗歌完美的结合，比较重视表达内心情感，曲调的表现力比较强，表现的方式手法也比较丰富多样，主要以钢琴为伴奏的声乐艺术体裁，它的歌词偏重于文学，歌曲旋律偏重音乐性。当这两者结合便有了独特的中国艺术歌曲魅力，从古至今，各个国家的艺术歌曲都是和他们的文化背景差异，语言差异，和审美差异导致存在风格不同。我国的文化悠长深远，博大精深，不论是秦汉诗经乐府还是唐诗宋词都有他独特的历史背景和文化背景。用西方好的审美观念来评价，可以更好的挖掘并表达自己民族独有的文化内涵。而理解好中国艺术歌曲的气韵和意境可以直接影响到整个作品的演唱好坏。用美声唱法来演绎中国艺术歌曲必须与文化背景风格相结合。

（一）气韵：说到气韵，它最早是用于品评人物，主要指人的气质，精神气儿，在我国古代气韵主要集中体现古代文化的精髓，重视的是作品文与质的和谐，理与情的统一。拆开“气”和“韵”来讲，它们的内涵是有所不同的，“气”字主要强调作品的张力、力量和内涵。“韵”字主要体现的是音乐形式的表达，比如力度、节奏、长短、音高等，在“气”和“韵”的相互结合作用下，气要整体贯穿，气由韵成，而韵是由气起的。它们是一个整体，不可分割。‘“气”主要表达的是音乐作品整个内在生命力，而“韵”则是表达整首歌曲的精神风貌。气韵在歌曲中要让整个乐曲的连成一条线，每句的口气都应完整成线，声乐气息要控制好，中国艺术歌曲多有装饰音，可以很好的表达韵味，在有装饰音出现的地方，一定要准确。特别要强调的一点休止符的运用，休止符是歌唱者可以换气的气口，讲究音断气连，此时无声胜有声，也是韵的重要表达形式。

（二）意境：中国艺术有自己特别的艺术风格，只有对中国文化底蕴很好的理解才能正确的演唱中国艺术歌曲。在把握意境上，传统的中国文化审美中，不论是乐府诗词还是水墨画都十分讲究意境，中国文化的意境主要讲究神韵，古人有3种境，物境、情景、意境、而意境主要指内心有意识的境界，意境在中国艺术歌曲的表达形式是通过琴或人声表达，它能将人的内心情感和情景相互结合，在美学中，讲究的就是“意”和“境”相融合，要进入音乐表达的状态，而这正是诗歌要体现的意境。声音音量讲究“度”，弱有声，强不破，歌词自如，对气息的控制也较高。在唱腔中，拖腔一般都在最后一个字，让全诗的意境淋漓表达。

例：浅谈一下吴碧霞老师演唱的曲目《春江花月夜声乐随想曲》这首歌的韵味，我们知道吴老师是将美声唱法演唱中国歌曲融合最好的老师之一，全曲以唱鸣“呜”开头，音时值较长，声断气不断，声音有起有伏，中后段节奏不断加快，最后轻收。一来就带入了浓烈的中国歌曲色彩，进去歌曲后，“千万里”处里字偷换气再接上里字，换气口韵味表达非常到位，中间在“啊”的地方将花腔演绎出来，使整首歌曲富有生命脉络。最后唱到“江上生明月……”放慢速度，将气韵淋漓展现，声音有度，气息控制好。最后再结束在“呜”字上面，用拖腔结束全曲。意犹未尽的感觉，同时全曲完整性又非常好。

结语：

美声唱法的确有很多值得我们学习的地方，有着许多的好处，但如何合理适当的使用美声唱法来演唱中国艺术歌曲仍然需要不断的研究和思考，只有在清楚了解美声唱法特点的情况下，才能再去和中国艺术歌曲相结合，注意中国艺术歌曲的咬字、歌唱声音的科学合理运用、准确的把握歌曲韵味。一定不能忘记，演绎歌曲的最终目的是为了让听众们能通过音乐通过歌唱听到歌曲真实表达的内容。在学习美声唱法时，一定也要记住两点原则，第一点是理解并抓住民族歌曲的风格特点和汉语的咬字发音独有的特征。第二点是在参照使用美声唱法的发声方法不可以完完全全照用。只有把这两者完完全全结合的结合在一起，才可以谈的上较完美的演绎。