定音鼓发展的时代性

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 13世纪流传至欧洲,最早作为军队里的军乐队演奏的乐器,主要用于征召大家集合、举办活动、出游时所用。17世纪时,定音鼓的用途开始发生变化,这段时间里主要用于宫廷音乐的即兴演出,最主要的就是为了把节奏感加强。17世纪末期,作为支撑钢管乐器的演奏背景,定音鼓这一乐器开始逐渐引起人们的关注。发展至18世纪后期,大量专注音乐乐器创造的人们对定音鼓展开了新的研究,在这段时间内,定音鼓的构造设计得以突破,机械踏板的设计让定音鼓的音域更加宽广,定音鼓的应用也随之更加广泛。在19世纪未20世纪初期,定音鼓作为外来的打击乐器,以它全新的面貌传入了我国。而它在中国真正发展还是在半个世纪以后,各类文艺形态百花齐放,而交响乐队也属于其中较为活跃的一支队伍。定音鼓本身在构造上的不断完善,从最初的手调式调音转变为更为简便的踏板式调音,乐队中由原来的两个鼓发展到四个,五个鼓,为定音鼓扩展了更为宽广的音乐表现力,与巨大的创作空间。

不难看出定音鼓在每个时代都有着不同的意义.定音鼓音乐语汇由开始的主音与属音经过多民族,多时代、多地域的文化影响,在音乐语汇上越来越丰富,越来越具有风格性。定音鼓在经历了以加强节奏为主的巴洛克时代,以强调风格为主的古典主义时代,以表现情感,抒发情感为主浪漫主义时代,以及当前多元化、多形式化的音乐时代,定音鼓本身就汇聚了不同时代的风格特征,并在时代的发展中将这些风格特征加以很好的融合与继承,使定音鼓在音乐演奏上的艺术魅力愈加成熟,对音乐风格的适应性愈加增强。

当今音乐中,不论是在表演人数,乐器种类还是音律上都发生了巨大的变化,给作曲家们提供了更大的创作空间,他们可以自由的用自己的情感与想象进行艺术的创作。伟大的柏辽兹在他的代表作《幻想交响曲》中首次利用四架定音鼓与四位演奏者来模仿雷声,效果之逼真,听觉之震撼,是对定音鼓表现力的挖掘与体现。在这里定音鼓不再是乐曲中的陪衬,而是演奏过程中乐曲真正的灵魂所在。

   总结

在乐器的大家族中打击乐器是不可或缺的一部分,在演奏乐曲中有着非常重要的位置,定音鼓就更不用说了更是扮演着重要的角色。它的发展有着悠久的历史传承与沉淀,从巴赫时期在交响乐团里面定音鼓就成为了不可缺少的打击乐器。乐队中定音鼓的作用,就如同乐队的中流砥柱一般,在整个乐队起到了稳定和支撑的作用。具体来讲,定音鼓在一个交响乐团最为主要的就是起到气氛的烘托,并多以节奏强调为主,增加音乐趣味性的作用,是乐曲演奏中组成的重要部分之一。虽然在许多协奏曲中,旋律以管乐弦乐为主,但定音鼓特殊的音效和表现力使整首曲子更加协调有力,让乐队的演奏更具魅力与情感。随着社会在不断的进步和各类音乐的日益发展,定音鼓的作用就慢慢的变明显了本文以定音鼓的练习作为论述对象,对定音鼓的各种演奏方法和乐曲中的演奏技巧,以及练习方法做了深入浅出的讲解,以期让更多的定音鼓爱好者,可以更加的深刻理解定音鼓。如今在交响乐中,铜管乐与轻音乐等不同门类的乐曲演奏中被广泛的运用,它广阔的音域,强烈的色彩性与表现力,给观众带来了精彩的视听效果。定音鼓手居于乐队首席的重要位置,在定音鼓的练习过程中,要不断加强敲击技法的练习,熟练掌握滚奏技巧,才能领悟定音鼓的演奏精髓所在,同时要不断的学习音乐知识,对乐曲演奏树立全局观,理解乐曲的情感表达,才能让定音鼓在演奏的过程中“副指挥”的价值得以体现。便随着科技的飞速进步和时代的发展,音乐风格的种类则会变得各种各样,定音鼓在其中的作用和功能当然也会不断演变,变成一个乐曲中不可或缺的一部分。