《引子、主题与变奏》的演奏技巧分析

分类：参考文献    更新时间：06-21    来源：网络

  《引子、主题与变奏》的演奏技巧分析

1 《引子、主题与变奏》的创作背景

《引子、主题与变奏》源自歌剧《La Donna Del Lago》。该作品主要讲述一个有关于苏格兰国王“曲折”而成人之美的爱情故事。该作品的唱段优美但难度极高，故很少被尝试，上演的机会也很少。《引子、主题与变奏》遴选了其精华部分，给观众呈现了作品中的音乐美和单簧管高超的演奏技艺。借用罗西尼的旋律，单簧管的轻快、俏皮，时而又优郁、多情的演奏技巧展现的淋淋尽致。因作品是无词，不然真会产生歌唱家的错觉。

2 单簧管体系概述

单簧管是一种由圆柱形管体和使用单个哨片的、在十二度音上超吹为主要特征的木管乐器。目前，欧勒(Oeheer)体系和波姆(Boehm)体系单簧管保存的比较完整，经受住了历史的考验。为了解决单簧管发音和指法上的困难，德国单簧管演奏家米勒在六健单簧管撒上加上了七个指健。随后，又增加一个拇指健，用于控制低音 E 和 F 音高的外加漏气孔。德国的演奏家和交响乐团一谈使用这一体系的单簧管罗西尼在艺术创作中时不时会将音乐戏剧性融入到艺术歌曲中，主要原因是受其歌剧创作的影响。音乐的戏剧性也成为了罗西尼艺术歌曲的一个特征。。

 “1839 年，法国巴黎音乐学院的单簧管教授克洛捷（Klose）和乐器制造师布菲合作，将波姆的“圈键体系”这一先进的机械装置从长笛移植到了单簧管上，使单簧管共有 17 键 6 孔，并可以在任何音上演奏颤音”[1]。波姆(Boehm)体系单簧管的研制成功，标志着现代单簧管的指键结构已基本完成。

3 演奏技巧分析

浪漫主义时期是单簧管发展和其演奏技巧最为兴盛的时期。随着单簧管的设计不断完善，演奏技巧不断成熟，发展演奏技巧也不断趋于成熟，大量应用于音乐作品的创作上。这一时期，浪漫主义作曲家采用单簧管创作的经典作品很多。这些作品的创作也推动了单簧管演奏技巧的进一步发展。随着单簧管演奏技巧的进步与完善，采用单簧管创作的作品也由简单变得复杂。《引子、主题与变奏》这一作品本身并没有特殊的技巧，主要体现在演奏技巧上，具体变现为指法、气息、吐音、音色的应用。《引子、主题与变奏》在演奏过程中对指法、气息、吐音及音色的运用上都有新的要求。该作品将单簧管演奏技巧推向了新的高度。作品在演奏过程中实现了“音准”和“音色”上的统一。作品中指法的运用也表现的很重要。吐音的运用使音乐的表现力更具魅力；音色的运用更好地表现了浪漫主义时间的作品风格。

（1）指法的运用

单簧管指键体系从两键不断地发展到穆勒的十三键。单簧管发展史上的一次革命性地发展是在浪漫主义时期波姆体系的出现。波姆体系的出现解决了单簧管存在的很多困难。波姆体系单簧管使单簧管在演奏复杂的半音阶和颤音变得更加流畅自如，音色更加统一平稳，大大提高了单簧管的音乐表现力。同时，波姆体系单簧促进了其演奏技巧的发展。随着波姆体系单簧管的诞生，《引子、主题与变奏》作品在演奏技巧上的难度也逐渐加大。手指技巧不仅要具有快速、灵活的速度，还要求恰当的指法选择。单簧管乐器的构造造成其有很多音都有多种的指法。因每个人的习惯不同，单簧管的指法运用也不同。这就要求演奏者根据作品的特点，选择恰当的指法。

谱例：《引子、主题与变奏》唐小波。从以下的谱例中，我们可以清晰地看到，作品中出现了大量的单簧管的演奏技巧。作品中连续快速的音阶、半音阶、琶音、大跨度的音区变化以及超高音区的运用等，充分展现了单簧管娴熟地手指技巧。

（2）气息的运用

管乐器演奏中最重要的一个环节是气息的运用。管乐演奏艺术的基础在于正确的运用气息。音色的变化、气息的运用直接决定了音准的控制以及力度的对比等。目前，呼吸方法主要有管乐演奏和声乐的两种，其内在存在着联系。在声乐教学中，逐渐抛弃了胸式呼吸法，而选择吸气较深的、有支点的横膈膜呼吸法---腹式呼吸。同声乐教学一样，管乐演奏也逐步转向了科学正确的胸腹式呼吸法。

作品在音色的变化、旋律的起伏、力度的对比以及高潮的设计等，变化非常丰富。单簧管的音色变化和情感表达与呼吸有着密切地联系，但也在演奏过程中会受到呼吸的限制。《引子、主题与变奏》单簧管作品可运用循环呼吸演奏法，使单簧管的演奏技法迅速地丰富和发展。这样的方式可解决找不到合适的换气点的问题，使演奏变得非常困难的缺点。

（3）吐音的运用

单簧管演奏技术中非常重要的一门技术是吐音。能否正确掌握并运用吐音技术，是表现各种音乐性格和形象的保证。舌头对于单簧管演奏中的作用非常重要。《引子、主题与变奏》的单簧管作品中吐音的运用变化非常丰富。表演者须根据作品的风格特征，灵活运用吐音技术，方可准确地表现艺术内涵。一般而言，单簧管吐音演奏法主要有吐音、软吐音、断奏和重音四种。不同奏法收到的效果都不同，能够正确运用在作品中，是彰显其音乐的表现力的关键。在交响乐作品中，罗西尼是第一个发现单簧管具有演奏丰富的“断奏”特色的乐器，并将这一特色成功运用到歌剧作品中。

（4）音色的运用

十八世纪，单簧管在音色和音区方面的发展迅速，得到了较快的发展。单簧管的应用也使得其创作的作品音乐表现力变得更加丰富。音色的运用是诠释作品最好的手段。不同时期、不同风格的作品的音色特点不同。音色的运用必须要适合音乐作品的性格塑造。《引子、主题与变奏》作品主要受歌剧和艺术歌曲的影响，音色要求具有人声的质地，发音流畅、圆润等特点。

音色实际上是人对声音的抽象审美，每个人对于音色都会有不同的审美标准。在演奏过程中音色的运用必须是建立在对作品的分析和理解上。由于浪漫主义时期作品的情感表达更为丰富和自由，故《引子、主题与变奏》在音色的运用上处理得对比夸张、加强张力。

 小结

通过对罗西尼艺术歌曲的分析可知，罗西尼作品在对旋律细腻精致、丰富多彩的设计以及词曲浑然天成的结合方面处理得较好。作品中处处体现了罗西尼的用心，或起或伏、或连或断的旋律线条，精美的装饰音。因此，采用单簧管演奏罗西尼的作品可以从中学到很多演奏技巧。希望笔者的研究可以为学习罗西尼作品的的演奏技巧起到一定的帮助。

 

结语

罗西尼是一位在音乐界广为人知的作曲家，他的作品大多取材于生活，符合市民大众对于音乐的审美要求。本文以罗西尼的艺术歌曲为研究对象，分析罗西尼声乐作品的音乐风格。本论文以《引子、主题与变奏》为例子，深入分析其演奏技巧，基本上完成了预定的研究任务。

但与此同时我也深刻的认识到，本研究上存在一些不足。首先是我们的分析深度还不够。由于受到篇幅的局限，本轮对对罗西尼的生平简介并没有展开深入的研究。作者的生活环境和教育背景对其作品的创作影响很大，尤其是罗西尼移居巴黎后，对其生活环境的研究并不多，使得笔者对其创作源泉的理解也是管中窥豹。此外，本人《引子、主题与变奏》的学习和研究可能还存在很多不足，应该需要更多的发展和完善。希望通过本论文的研究可以为学习者提供一些帮助和理解。