罗西尼《引子、主题与变奏》

分类：参考文献    更新时间：06-21    来源：网络

 中文摘要

乔阿基诺·安东尼奥·罗西尼（Gioacchino Antonio Rossini）是19世纪意大利歌剧复兴的奠基人，其作品具有强烈的意大利传统风格。罗西尼的创作包括歌曲、艺术歌曲、室内乐等多个领域，在声乐领域的影响至今。

本文以“探讨焦阿基诺.安东尼奥.罗西尼的这首曲子《引子、主题与变奏》的演奏技巧”为题开展研究，主要讨论罗西尼的创作特征性，选择其单簧管协奏曲《引子、主题与变奏》为例，深入分析其演奏技巧。

本文各章节的内容安排如下:

第1章绪论，主要讲了本论题的选题原因由、他的意义、方法还有内容。

第2章罗西尼的歌曲的写作情况，说明了罗西尼的一生、分析他的艺术歌曲的种种背景，介绍了罗西尼音乐创作的几个个阶段以及各种成就。

第3章罗西尼的写作特点性进行分析，他的形式、曲式结构分析、诗词的种种音乐性、伴奏的动机性及音乐的戏剧性。

第4章以《引子、主题与变奏》为例子，进行深刻的分析其演奏方法与技巧。

关键词：罗西尼；艺术歌曲；创作特征性；演奏技巧

 

第1章绪论

1.1选题背景及意义

作品《引子、主题与变奏》源自《湖上女郎》（La Donna Del Lago）讲述了一个有关于苏格兰国王“曲折”而成人之美的爱情故事。由于唱段难度极高，歌唱家们很少尝试，故该作品很少上演。作为单簧管表演专业的学生，充分分析和理解这首曲子对浪漫主义作品以及歌剧的把握有着重要的意义。

1.2研究方法及内容

任何一个作品的形成都会有一定的背景，生平也决定了他的作品。通过详细了解作者的生平和当时的背景，了解他的的创作背景。本论文运用文献研究法，结合创作时期音乐风格的特征，深入分析作品的演奏技巧、作品价值、影响以及对西方音乐的贡献。 

本篇文章的主要论述内容有两个方面：

（1）罗西尼艺术歌曲的创作背景。很多都采用文章记录的方法知道作者生平、历史背景及艺术写作成就。

（2）《引子、主题与变奏》的音乐性分析。充分了解《引子、主题与变奏》歌曲本身的演奏技巧、对作品的演奏重点难点进行深入的剖析。

（2）通过与单簧管乐器的演奏方法，深刻的解析《引子、主题与变奏》的单簧管这种乐器演奏方法。

第2章 罗西尼艺术歌曲的创作背景

2.1 生平简介

焦阿基诺·安东尼奥·罗西尼（Gioacchino Antonio Rossini），他是意大利的歌剧写作家，1792年2月29日在意大利的佩萨罗一个音乐家庭出生。他的父亲是小号演奏家、母亲是歌唱家，他也很小就开始接受音乐训练，6岁就到乐队中可以演奏乐器。他一生共创作三十九部歌剧、还有宗教音乐、室内乐，他创作很多领域都是当时领先的。最后1868年11月13日，逝世于法国首都巴黎。

2.2 创作背景

十八世纪末、十九世纪初期，意大利政治割据、国家濒临分裂，民族运动风气云涌。一方面意大利古典歌曲尽显陈旧；因此，许多意大利作曲家吧歌曲作为意大利传统文化的根据地。时势造英雄，一批基础的人才涌现出来，如罗西尼（Gioacchino Antonio Rossini）、贝里尼(Vincenzo Bellini)、朱塞佩·威尔第（Giuseppe Verdi）等。他们广泛收集民间素材，创作出了许多流传至今的艺术歌曲，罗西尼创作的歌曲对本篇文章的写作带来了极大的参考价值，他的作品当中使用到的技巧使得本人在分析的时候深深地感到了震撼，也彰显了罗西尼对音乐的独立风格的把握，也使我在写这篇文章的同时更加的能把握他的历史背景，使文章表达的更加清晰明白。

2.3 创作的三个时期

本论文运用文献研究法，结合创作时期音乐风格的特征，深入分析作品的演奏技巧、作品价值、影响以及对西方音乐的贡献。 

十九世纪五六十年代创作的艺术歌曲，早期的创作与后来的两个时期有很大的区别，不过早期的创作对本文的帮助也是非常巨大的，分析作品的同时也能让我更加的体会到罗西尼不断上升进步的过程。

（1）早期创作的艺术歌曲

1810年到1829年，早期他主要以写作歌剧为第一，共写了三十九部歌曲。早期可分为两个小阶段：

第一阶段为1801 至1815期间。罗西尼的艺术歌曲不，主要有《如果希望米勒》、《轻柔的微风吹过》、《我已经失去了我的和平》、《什么声音，当归说明》、《荣耀之声》等；

第二阶段为1815至1823期间。这一阶段主要创作作品有：《游吟诗人》、《伊斯帕尼奥拉岛之歌》、《残酷的美丽》、《牧羊姑娘》、《威尼斯狂欢节》、《告别维也纳》。罗西尼早期创作善运用不同的体裁形式。

（2）在十九世纪三十到四十年代创作的音乐作品

第一阶段：法国艺术歌曲创作阶段（1824 ~1830 年）。这一阶段，罗西尼从那不勒斯移居至巴黎。他到巴黎之后，并没有马上开始写作，而是先了解了法国当地音乐的风格手法。他先在明白当地民间作品的风格上，写了一些当地的艺术作品，如《罗密欧》、《懒惰的人》；

第二阶段：意大利艺术歌曲创作阶段（1830 ~ 1835 ）。这一阶段，作者写作了非常著名的意大利作品歌曲，这个作品最终被放到《音乐晚会》里。

《音乐晚会》收录的是非歌剧声乐作品，可以说每一个作品都是其著作。这些收录的著作为后来的作曲家带来了源源不断的创作灵感。作曲家以各自独特的理解和艺术方式将罗西尼的艺术歌曲的魅力继续散发出来。如F.Liszt将《音乐晚会》改编成了钢琴曲， B.Britten将《音乐晚会》改编成管弦乐曲“Soirees musicales,suite da Rossini”。 

（3）十九世纪五十年代到六十年代写作的作品

一九五七年，作者写作《老朽的罪愆》，这个作品是为到访的人所写，并不是给大众写的，他只是在家里的音乐中进行演奏。1954年，作者对《老朽的罪愆》进行修改并且发行于众。发行的《老朽的罪愆》共十四册。《老朽的罪愆》对每一部作品都做了着重的注释。部分作品具有讽刺意味、也带有忧郁的气质。从这些作品中我们可以看到，罗西尼的精神世界。即使面对病魔的折磨，罗西尼仍然积极地面对生活，坚持着创作之路。

2.4创作成就

作者是十九世纪上半叶在欧洲浪漫主义主代表的著名意大利歌剧写作家。软梯》、《灰姑娘》、《贼鹊》、《奥塞罗》、《摩西》等，以《塞维利亚的理发师》、《威廉﹒退尔》等作品更被大众所熟知。罗西尼的正歌剧《塞密拉米德》、《威廉﹒退尔》虽不如威尔第的宏伟与庄严，但也达到了相当的高度。

作为欧洲音乐史上典型代表的艺术家，罗西尼的经典歌曲为意大利歌曲的伟大复兴作出了突出的贡献。罗西尼在艺术歌曲方面也作出了很大的努力，给后世的作曲家带来了源源不断的灵感，对乐坛影响深远。作者的艺术作品有着非常典型的罗西尼自己的风格，旋律资额的华丽并且流畅，节奏也是富于律动。罗西尼除了在歌剧写作方面、和在艺术作品等方面有很大的知名度之外，在清唱剧音乐、康塔塔种、交响音乐做品、器乐等等作品领域中都有着非常重要的贡献。

第3章 罗西尼的创作特征性分析

作者非常善于使用不同的体栽形式，再融入个性非常鲜明的创作手段，即形成了其自己所独特的音乐风格。纵观罗西尼的艺术作品，主要表现为五大特征。

3.1 体裁形式的多样性

罗西尼是一个对自己要求很高的艺术家，对每一个作品都要认真琢磨，不断寻找最好的体裁，从而达到最佳的艺术效果。也正是因为这样，罗西尼的作品歌曲显示出了具有多样的形式。常用的体裁有小曲、舞曲、乐套曲和重唱曲。

小曲作为作者常常使用的一种体裁，在《诺言》、《谴责》、《启程》等作品中都有使用到。用无微不至的写作情感充分表现了对自己的爱人许下诺言、并且责备爱人的缺点、与爱人离别而不舍的主题。舞曲也是罗西尼常用的一种体裁，作品中往往使用风格迥异的舞曲，来达到极具艺术的效果，罗西尼在艺术歌曲方面也作出了很大的努力，给后世的写作家们带来了许多的灵感，对艺术乐坛的影响力深而久远。作者的艺术歌曲具有典型的罗西尼风格，旋律华丽流畅，节奏富于律动。。

作品《狂欢》选择了华尔兹圆舞曲，将举杯畅饮的豪放和热情变现的淋漓尽致。作品《舞曲》采用了意大利民间舞曲塔兰泰拉，使作品同样奔放热情。任何一个作品的形成都会有一定的背景，生平也决定了他的作品。通过详细了解作者的生平和当时的背景，了解他的的创作背景。本论文运用文献研究法，结合创作时期音乐风格的特征，深入分析作品的演奏技巧、作品价值、影响以及对西方音乐的贡献。 

另外，作者也采用了艺术歌曲和重唱作品的体裁形式。《威尼斯赛船会》非常具有意大利的名族贵门特点，主要就是运用了有名的歌曲套曲。作品《威尼斯狂欢节》和《音乐晚会》中全都是重唱曲风格体裁音乐的进的经典艺术作品。

3.2 经典的曲式结构

罗西尼的艺术歌曲的作品风格很具有特点，具有特有的比较传统的基因。作品通过简单的音乐结构特点将深刻的情感、真诚的内涵毫无保留地表现在大众面前。同时，作品刻画了任务内心世界的情感变化，使歌曲具有深入人心的力量。

3.3 诗词的音乐性

罗西尼在意大利语的语言特点基础上，结合了诗词的韵律特色。简洁的结构和情感真切的诗词是罗西尼作品的一大特色，同时，罗西尼作品还善于结合跳跃式的明快旋律。在人物形象的刻画上，罗西尼同样用了很深的工地去彰显呜呜的情感方面，使得作品具有卓越的艺术效果。

3.4 钢琴伴奏的动机性

艺术歌曲中艺术歌曲具有重要的作用，尤其是在罗西尼的作品中表现的更加突出。罗西尼将歌词、旋律和钢琴伴奏有效地结合在一起，并将三者各自的优势都很好的发挥到了极致。这样的艺术作品使得钢琴伴奏突破了传统单纯衬托旋律的功能，被赋予了新的生命力。一般，罗西尼一开始就为艺术歌曲奠定情感基调。通过个性化动机的确认，使得钢琴伴奏贯穿整个艺术歌曲。到歌曲的中间部分，开始引入钢琴伴奏，引入的钢琴伴奏与歌曲的整个旋律相呼应，形成前后对应的效果。较其他艺术歌曲，这种创作手法更加歌曲在听觉效果上更具有层次感。此外，这种创作手法使得乐段之间的衔接更加自然、流畅。并以此结束歌曲。这种创作手法的代表作品是《阿尔卑斯山的牧羊女》。《阿尔卑斯山的牧羊女》作品前部分使用左手柱式和弦的伴奏音型，右手奏出以大、小音程的跳进及主的旋律形成动机；而后引子部分中，采用两次发展生动描绘出牧羊女在山间小道欢快前行的愉悦景象；紧接着通过三连音形式导入旋律线条衬托出阿尔卑斯山的宏伟壮观。，其中旋律线条以八度下行级进和同音反复为主；歌曲声乐尾声部分钢琴伴奏依然采用引子部分的动机，把分解柱式和弦的伴奏音型应用于两个乐段，并在尾声部分形成呼应。

3.5 音乐的戏剧性

作曲家在布局、节拍、情感、音调、音色等方面进行情绪的转变、变化和强烈对比，形成音乐的戏剧性。通常在音乐的戏剧性方面，艺术歌曲不同与歌剧艺术。罗西尼在艺术创作中时不时会将音乐戏剧性融入到艺术歌曲中，主要原因是受其歌剧创作的影响。音乐的特性也成为了罗西尼艺术歌曲的一个特征。歌曲《赛船中的安佐蕾塔》以极为简约的单二部曲式结构和整体如潺潺流水而不断强弱变化的钢琴伴奏把安佐蕾塔鼓励爱人夺取比赛胜利时一会儿沮丧、一会儿兴奋的心理形象刻画出来。这种鲜明的对比使作品的戏剧性尽显无疑。

综上所述，艺术歌曲创作几乎贯穿了罗西尼的整个艺术生涯。

罗西尼的创作艺术歌曲的艺术性与思想对后世的影响巨大。较古典乐派，罗西尼的创作艺术歌曲具有丰富的体裁形式、钢琴伴奏和鲜明的音乐戏剧性等特点。将简约清新的形式内容与情感主题的细腻深刻巧妙相结合，传递出一股艺术性与思想性兼具的浪漫之风。