内容提要：音乐剧也可称为歌舞剧，是二十世纪发展起来的一种全新的舞台艺术，音乐剧将声、台、形、表紧密联系在一起，是视觉欣赏和听觉感受的完美融合。在西方，音乐剧通过新的艺术形式，在不同年龄，不同社会阶层得以突破，从而创作出了很多的优秀剧目作品，使音乐剧的艺术形式得以创新，突破了客观的因素，深受广大观众的好评。虽然音乐剧与歌剧、舞剧、话剧的展现形式有很多相似的地方，但是音乐剧的独特魅力在于它对声、台、形、表等因素给予同样的重视，所展现出来的舞台效果是非常能吸引观众目光的。在声乐演唱方面，音乐剧和歌剧是有很多不同的方法，除了音乐剧加入了不同风格的舞蹈因素之外，主要的区别是音乐剧添加了很多流行音乐元素；但是无论是歌剧还是音乐剧在声乐表现中都体现出了艺术指导的重要性。而声乐演唱在音乐剧中又起着至关重要的作用，因此艺术指导直接决定着音乐剧声乐演唱的最终形式与效果。艺术指导，可以说是为演唱者伴奏及在演出前对作品分析指导的老师，教会学生怎样与将音乐表现地更为融洽。音乐剧声乐演唱的方法和特点，主要是运用传统歌剧融入流行音乐的演唱方法加以艺术指导的升华，最后通过对典型作品分析来研究艺术指导在音乐剧声乐演唱中的重要性。

关键词：艺术指导  声乐演唱  规定情景  角色分析

目录

内容提要

Abstract

一、艺术指导-1

（一）什么是艺术指导-1

（二）艺术指导能力水平的重要性-1

二、艺术指导在音乐剧不同风格演唱中的作用-2

（一）在古典音乐风格演唱中的作用-2

（二）在跨界音乐风格演唱中的作用-2

（三）在流行音乐风格演唱中的作用-3

三、通过作品来分析艺术指导的重要性-3

（一）音乐剧《雪狼湖》中唱段分析-3

（二）音乐剧《蝶》中唱段分析——《心脏》演唱分析-4

结语-5

参考文献-5