舞蹈作品创作中 “灵感”与“构思”初探

分类：写作技巧    更新时间：03-31    来源：网络

 大学四年编导专业的学习即将结束，选择用女子独舞的形式来编创作品《XXX》，作为自己的毕业设计。通过运用单人舞的编创技法以及对相关文献、理论资料的整理与研究来完成舞蹈作品创作。同时，为后来研究舞蹈创作的研究者提供借鉴与帮助。尽自己的一份力。

一、灵感与构思

（一）“灵感”与“构思”的内涵

1.关于“灵感”

    所谓的艺术灵感，是指人在创造活动中，大脑皮质高度兴奋时的一种特殊的心理状态和思维形式，它是在一定的抽象思维或者形象思维的基础之上，突如其来的新概念或者新意象的“领悟式”思维形式，这是艺术灵感的本质特征。灵感是一种特殊的思维形式，它的一个最显著的特点就是你无法预测到它是什么时间出现，它是一种瞬间的领悟。平日里因为创作一部作品不知从何下手而寝食难安时，在不经意间，突如其来的思潮也许就会从你的脑海中喷涌出来，创作中的难题也自然迎刃而解，作品一气呵成。灵感千呼万唤不出来，但是灵感有时突然爆发，偏偏在无意中不期而至。

2.作品的“构思”

    舞蹈编排中的艺术构思是在丰富的生活土壤上成长的，舞蹈编排中的艺术构思是舞蹈创作在孕育舞蹈作品时所进行的舞蹈形象思维活动。它包括了选取和提炼题材、结构布局以及人物塑造、确定主题。探求最适合舞蹈的表现形式。一个舞蹈能否使观众感动，能否充分表达编导的思想。都和构思有直接的关系。

（二）“灵感”与“构思”的作用

1.舞蹈创作中“灵感”的作用

    舞蹈作品创作中的“灵感”是作者长期埋藏在心底的情感表现欲求，在偶然间受到其它碰撞而产生出的“灵感表现”。是依靠自己的直觉捕捉到的一种潜在意识。

    （1）“灵感”能够激发创作者的潜力。“灵感”的本意是创作者通过利用自身的积累与发现对事物进行捕捉，洞察事物的本质后从而进行挖掘。

    （2）捕捉“灵感”能够锻炼创作者的思维敏锐度以及审美能力的把握。灵感的把握一部分来源于天赋，而另一部分则是日积月累的经验。因为灵感稍纵即逝，所以灵感对创作者的敏锐度要求很高。所以，这对于创作者而言是一个考验。

    （3) “灵感”通过创作者对生活以及民俗活动细致入微的观察，能够还原最朴实的艺术。如通过对云南傣族泼水节的观察获得了灵感，以当地少数民族的风俗与文化为背景进行创作并且升华，从而创作出具有民族特色与文化背景的舞蹈，这是一种再现。所以灵感来自生活。一些灵感实而有之，只是需要创作者多去观察，并且把生活再现。创作出作品，使观众产生共鸣。“灵感”的偶然性从某种意义上来说也还原了艺术的淳朴性。

2.舞蹈创作中“构思”的重要性

    如果说在舞蹈创作中“灵感”是一种观察与发现的话，那“构思”就是一种创造。他是舞蹈的基石。舞蹈艺术构思就像是人体的主干骨架,舞蹈语言(动作)就是附在骨架各部位上的皮肉,舞蹈音乐则是血液。骨架强壮有力,皮肉就饱满红润,血液就流畅,整个人就会显得精神抖擞、生机勃勃。 舞蹈编导通过深入观察生活，从生活中提炼、创造出精巧的舞蹈艺术构思,编排出高质量优美的舞蹈,满足人们对舞蹈艺术高品位的享受。