摘 要：在中国绘画史上，文人山水画既不同于宫廷绘画，也不同于民间绘画，是一个独特而有魅力的画派。它发端于唐，成熟于宋元，在此之后成为中国绘画的主流，影响了中国绘画一千多年，并成为有别于西方绘画的艺术瑰宝。文人山水画存在的千年里一直以它独特的美征服着世人。并且它的独特美来源于中国丰厚的文化特质。

关键词：文人山水画；文人画；山水画；独特美；文化特质

文人画与山水画之间的关系是复杂的，平行交叉兼有之。笔者在这里简言之，山水画一直在中国绘画史上独立发展，但是从王维的出现，文人画的开始，就是在有意无意中选择了自然山水作为其对象进行创作，也就是从那时开始文人画与山水画有了交融。而文人们为什么会选中自然山水作为创作对象，这或许和他们所受的传统文化熏陶以及自身的经历有关。王维从一开始就主要进行水墨山水画的创作，破墨法即由他提出。他认为画道以水墨为上，强调自然之性。继王维以后，文人们在绘画上也多以水墨山水画为主，从一开始文人就已经自觉或不自觉的选择了最能展现他们的特点与情感的方式进行创作。山水画在唐时期以前是以青绿山水画为主流的，是画家的专属，但是在文人闯入绘画领域，并寄情于山水以后，水墨山水画便成为文人画的特色，不断被发展，不断被扩大。但是为什么文人们在加入画家行当时，会选择朴素淡雅的水墨山水画，而不是选择浓墨重彩的院体画与民间绘画呢？或许这和文人天生的性情有关，文人画家在潜意识里选择了最能展现他们文人气息的方式作画，色彩富贵艳丽的院体画和通俗朴实的民间绘画显然都不符合他们的要求，唯有水墨淡彩才最能彰显他们的特质，才最能与之相得益彰，而水墨山水画也因与文人的结合而具有了无限独特之美。从唐以后，人们提到文人山水画第一时间想到的便是水墨文人山水画，这是文人山水画本身的局限，但是世上的事永远不是那么的绝对，是局限，亦可是转机。水墨文人山水画在其自身的独特性中继续深挖，不断发展，经过“米点山水”、“元四家”、“吴门画派”……一代又一代的文人画家的努力，终于成为中国绘画的主流，是文人将水墨山水画带上了一条特别而又美丽的道路，成就了文人山水画的辉煌。总之，文人山水画是在清淡朴素的水墨间彰显自我的美丽画作。