《忧郁小夜曲》演奏技巧

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 《忧郁小夜曲》由引子开始。

谱例1：柴可夫斯基《忧郁小夜曲》1—33小节

谱例1中1—11小节，由乐队弦乐演奏开始，第12小节独奏小提琴在第三拍进入，用连续的连弓奏出主题。通过谱例可以看到，主部主题的旋律是在G弦上演奏的，这样增强了厚重感，使音色沉稳且饱含情绪。在G弦上的演奏是小提琴演奏的重要技巧，很多作曲家在创作时常会用到，比如巴赫的《G弦上的咏叹调》，帕格尼尼创作的《摩西主题变奏曲》等。在演奏G弦时需要注意右手运弓的力度把握和节奏变化。演奏主部主题时揉弦的运用是非常重要的，乐队演奏后，独奏小提琴直接进入主题，如果没有揉弦，声音就会变得很干涩，只有富有感情的揉弦才可以表现出主题的阴郁。揉音在浪漫主义作品中是很重要的，可以更好表达乐曲中的个性化情绪。一般情况下揉音分为三种，分别是手臂揉音，手腕揉音，手指揉音。这三种不同的揉音方法，都有着各自不同的特点及音色表达。不论是手臂揉音还是手腕揉音，在揉音的过程中肯定是要牵动手部的肌肉，如果只用一种肯定会很僵硬，所以要三种方法结合运用。在揉音的过程中，速度、幅度都是影响乐曲的因素，我们要学会在乐曲的不一样的位置根据不同的要求来选择用哪种揉音。比如说在乐曲激烈的位置我们可以选用手臂揉音，因为手臂揉音表达音乐情绪最强烈，而手指揉音反之。然而比较柔和的乐句是需要手指揉音。谱例1中这些乐句就需要连贯的手臂揉音，可以更好地表达作品的情感。相比于揉音，一个连贯的连弓也是至关重要的。连弓是可以一弓拉多个音符，将多个音符流畅的演奏出来，这种将多音用一弓一气呵成的演奏形式被称为连弓。连弓也是我们小提琴的一项技巧练习，其基本也是掌握好握弓的手型，然后就是用慢速练习，不要急于求成，用一弓连二音完全掌握的情况下。在拉连弓的过程中，要注意的就是稳，在换弓，换弦时，不要突然给弓子施加压力，稳稳的从弓根送到弓尖，再从弓尖回到弓根。在上下运弓是也要匀，上弓和下弓在运弓时力量是一样的，如果上下弓力量不均匀的话，这样不能发出悦耳的声音，还可能会碰到其他的弦。在运弓时，持弓的右手一定要放松，手是轻轻的放在弓子上，而不是用手紧紧地捏住弓子。握弓的姿势直接影响音乐的表现，松弛的握弓可以演奏出活灵活现的音乐，反之则相反。其次就是把我们的弓子搭在弦上就可以了。总之，在我们换弦的过程中，手臂要放松，左手和右手之间也要配合的默契。采用连弓换弦，这里在说到换弦的技巧时，它是运用的最多，也是最普通的一种技巧。大体上可以分为分弓换弦和连弓换弦。连弓换弦在刚开始的练习时肯定会产生噪音，所以，我们用慢速来加以练习。换弦时，用大臂带动小臂及手腕，弓子不要乱滑，可以将弓子先停顿在琴弦上然后再换弦。换弦是我们右手在 G弦上到 E弦时，右手呈画圆手势，而不能带有棱角状要非常松弛的，自如的完成我们的换弦的动作。详细的说，如果一弓之内在4条琴弦换弦动作，这时候我们拉完停下来。用大臂换到另一根弦上，准备好了再开始拉，这只是第一步的练习方法，通过这种联系，我们可以借助空弦 G弦， D弦， A弦， E弦来训练，我们可以先从 G弦呈画圆的手势松弛的换到 E弦，在从 E弦换到 G弦的过程中，手臂一点点的抬高，还是呈画圆的手势到达 G弦，值得注意的是，在弓子运弓中，不要给弓子施加任何的力量，借助自然的力量就足够了，这样发出的声音才好听。在换弦的动作灵活的去完成的。谱例1中连弓的音并不是很多，

另一个需要注意的地方是音准，由于《忧郁小夜曲》采用的是5个降号的调号，而且需要小提琴特有的音色去表达乐曲中的情感，所以对左手的音准要求也相对较高，需要多加练习来提高自身对音准的把控能力，从而更好的去演绎乐曲中的情感变化。

谱例2：柴可夫斯基《忧郁小夜曲》110—122小节

谱例2中第112小节加入了八度双音，在很多乐曲中都或多或少出现双音，三度、六度等音程。这首作品中出现的是较为简单的八度双音。双音的根本就是音准，不论是什么音程关系音准都是至关重要的。双音的音准基础就是单音的音准，音准是通过人的听觉来辨别的。因小提琴是纯律乐器，这里也应当用纯律来规范。那么怎样解决双音中的音准问题呢。在练习中不要仅仅是将两个单音分别调准，而是应该让两个音之间的和声效果协和。谱例2中的双音是八度双音，因此我们就更好掌握住音准。值得注意的是，谱例中音较高所以我们可以先将低音调准，在低音的基础上找高一个八度的高音，这种方式可以更好更快的演奏出正确的音高。在演奏时需要注意在全曲高潮出现前的八分音符段落，右手运弓的弓速是表达紧张情绪的关键，需要在不同长短快慢间根据音乐走向进行变化，而在高潮段落的时候旋律频繁的转调加上高音域八度音程使得左手音准难度进一步增加，这一段乐曲中演奏者都应该特别留意速度的变化和对音色的把控。当然在练习双音时运弓也是很重要的，运弓是小提琴的发音训练中最具练习意义的一门技巧。右手正确的握弓姿势可以让我们轻松的驾驭弓子，利用胳膊调整的角度，大臂带动小臂的原理，将手臂的力量放在弓子上。为了更好的演奏作品，我们需要做空弦练习，弓子在琴弦上要注意发音点，右手的手腕也要放松。有些人在刚开始练习双音时肌肉紧张，这是错误的联系方式，双音要求在双手都放松的状态下练习。这样我们所演奏出的双音不仅音高准确而且音色优美。

谱例3：柴可夫斯基《忧郁小夜曲》123—130小节

谱例3是在再现部出现之前的小华彩段落，这里对于右手在琴弦运弓的接触位置的变化有着很高的要求。第128小节的三连音在演奏中需要注意的是节奏以及要手指颗粒性，因为在三连音之前的节奏一直都保持着很好掌握的四分音符和八分音符，所以可能演奏到三连音这里时会掌握不好节奏。所以这两组三连音都需要单独练习，这样才会在演奏中达到好的效果。第130小节按谱面的要求都是连弓，由于连音较多，要将这些连音在一弓之内奏完，并且节奏准确均匀，就要求左手换指速度的敏捷性，否则会影响到右手运弓。在这段乐曲中，难点是快速准确的演奏换弦的连音，在练习时一定要慢练，可以从最开始3个音连弓到最后按照谱面上的标记连弓，这里的换弓也很重要，如果没有顺畅的换弓就没办法演奏出来平稳的声音。换弓需要很好的控制力，全弓运弓要保持弓速的平稳和音色的平均。尤其是在弓尖与弓根处。运弓到上半弓和弓尖处会出现声音发虚不结实，要适当的给予弓子压力。弓根处手臂容易过紧会带给手臂和腕子多余的力量从而产生多余的杂音，手腕要自然弯曲手臂要放松缓解对弓子的自然重量。在小提琴演奏中，换弓是最基本的一门练习技巧。一个没有痕迹的换弓在小提琴的演奏中是非常重要的。通常一位优秀的演奏家在演奏时，都会给听众留下如唱歌般自然、流畅的印象，要想达到这样流畅般自然的声音，好的换弓就显得尤为重要。在运弓的过程中，换弓则是必须要完成的动作。但在换弓时，弓子在琴弦上就会有停顿，此时音响会中断，从而乐句的连贯性就中断了。要想保证乐句的连贯性，就需要保持在乐曲演奏之中要连续不断地运弓。无论是慢速或是快速，声音不能断、弓子不能停。对于弓速的掌握，应在平时的练习之中多下功夫，积累经验。快到换弓的时候，要有意识地放慢弓速，这样在换弓时音响及音乐就不会中断。上述讲到的是，关于在换弓中遇到的一些问题及如何加以处理。最后在换弓时还应注意的是，不需要加入过多的手指动作。一般来说，右手手指通常只在换弓的时候辅助换弓完成一些的动作，所以右手不能在弓子上施加更多的压力，不然在换弓之前和换弓之后，音量就会不均匀。尤其是下半弓或靠近弓根的位置是比较难掌握的，因为弓子本身最重的位置在弓根，再加上手臂的力量，所以弓根的力量是最大的。所以在演奏弓根处，注意聆听自己拉奏的声音，如觉得音量不均匀，自己可以马上自行调整，并在调整中找寻换弓的感觉。这个过程也许是漫长的，但却是练习中不可缺失的过程。

谱例4：柴可夫斯基《忧郁小夜曲》175—183小节

刚刚我们分析谱例3时说过演奏三连音值得关注的问题是音质。谱例4中第178和179小节的三连音与谱例3的三连音有不同之处，空拍的地方刚好是三连音的第一个音，在这个位置的空拍不太容易掌握，空拍不准确就会影响节奏。在练习中可以借助于节拍器，最主要的还是慢练，将音符的时值演奏清楚。我们在练习中不仅仅要慢练，还可以将音值扩大去练。慢练在练习技巧中非常重要，很多技巧都是将速度放慢去练习的，此处慢练可以更好地把握节奏，练习时将每一个音的音值都拉长一些，这样在演奏中也不会感觉很急促。

乐曲第三部分的Solo乐段，小提琴在经过了一段情绪不安的华彩乐段过渡之后又回到了开始时的主部主题，小提琴再次在 G弦上奏响了阴郁略带感伤的主题旋律，同时作品也进入了乐曲的最后的一个部分--再现部。乐曲在这里回到了与呈示部主部主题和副部主题一模一样的旋律，表示着展开部的晴朗已经过去，生活又继续回归到悲凉的一天。小提琴用级进的三连音形式伴随着乐队伴奏奏响了主部旋律，这一乐句的情感表达非常丰富。劳动人民还在困苦的生活中继续挣扎，然而这些反抗却没有丝毫用处。这一段中独奏小提琴与乐队之间的配合尤为重要，主旋律改由乐队演奏和伴奏的小提琴将忧郁的主题主题呈现出来，彼此交相呼应，进一步突出了主题思想。在音乐感觉上以及配合默契上都是需要注意的地方。最后在低声奏出主题音乐的管乐声部烘托下，小提琴再次奏出悠扬的华丽旋律。乐曲在逐渐慢速的弱音下，在压抑、哀愁的气氛中收尾。