道连格雷的画像论文开题报告

分类：开题报告    更新时间：02-11    来源：网络

 课题研究现状：

  奥斯卡•王尔德是19世纪英国唯美主义运动的领袖，擅长多种文学体裁，作有大量对后世产生深远影响的作品。他的一生跌宕起伏，其作品主旨和私人生活自从维多利亚时代起就数度成为人们热议的焦点，后一度因无法融于主流社会而销声匿迹，淡出文学评论家们的视野。近年来，随着社会不断进步开放，自20世纪中期起，王尔德的唯美主义理论及其在文学史上不可忽视的地位逐渐得到了文学评论家们的认可，在国内外均涌现出大量论文著述，注重文本和艺术形式的研究，新时代对王尔德的研究在深度、广度上都取得了较大进展，研究趋于多元化。 《道连格雷的画像》一书作为王尔德唯一一部长篇小说，具有典型的唯美主义特点和研究价值。王尔德本人在这部小说的序言中写道“艺术所真实反应的是观众，而不是真实的生活(It is spectator, and not life, that art really mirrors.)。”由此反映出他于小说写作中运用的唯美主义观点。邵从爱（2014）在她的《评<道连格雷的画像>中王尔德唯美主义对传统的颠覆》中指出“《道连格雷的画像》这部作品是王尔德唯美主义思想的主要体现，它反映了王尔德的艺术态度和见解，是唯美主义思想的具体化。”而在丰富的内容之外，李晓慧（2014）指出《道连格雷的画像》在写作上也呈现出了王尔德独特的唯美主义风格，她主张“艺术形式美在王尔德看来应具有极大的感染力，他认为艺术家必须用视觉去感受形式之美，只有拜倒在形式的脚下，艺术的任何微妙之处才能如同献花般绽放。” 关于《道连格雷的画像》一书中体现出的王尔德的唯美主义，张介明（2000）已有全面的分析，他先指出王尔德对社会现实的批判，再由此联系唯美主义，提出“他的理想是以美的艺术来荡涤现实的污泥浊水，对现实丑恶和黑暗的正视是为了解释他的‘艺术至上’存在的理由，唯美主义则成了他精神上的反叛形式。”在谈到王尔德的艺术至上的观点时，他对此作出了阐释“他想说的无非是：艺术是一面镜子，但他是一面不同于历史文本的镜子，它不该无论美丑善恶都显示，它应该显示生活中‘观众’愿意看到的、并且体现了美（纯粹艺术性）的那部分（真理、理想、想象）。”并进一步指出“《道连格雷的画像》也是体现了唯美主义的真理、理想、想象的真正艺术。” 在本书中，王尔德别具一格的写作手法也使得唯美主义写作特点得到了充分体现。他使用多种写作手法，使文章读来富有唯美主义的视觉美感。张素梅(2013)指出他的指出他的用语极富表现性，风格夸张又具有异域风情。他也擅于使用模棱两可的说法，排斥理性而倾向于主观感性的表达，使《道连格雷的画像》一书读来具有强烈的唯美主义思辨色彩。如小说中人物亨利勋爵曾直言:“我不知道是谁下了人是理性动物的定义，这样的定义下得太早了。人身上什么都有，就是缺乏理性。”与此同时，他尽可能强调感性，并将其与美的感受和存在联系在一起，他曾言：“看见一件东西和看见一件东西大不相同，除非看见一件东西的美，否则就是视而不见。”体现了唯美主义的追求。 综合以上研究，《道连格雷的画像》一书，作为王尔德唯美主义的代表作之一，充分体现了王尔德的唯美主义理论，将理论融于动人心弦的故事、各富特色的人物和妙笔生花的表现手法之中，通过对《道连格雷的画像》的评价分析，我们可以更好地理解王尔德，理解王尔德的唯美主义。 

课题研究目的：

本文旨在通过对《道连格雷的画像》一书的文本研究，发掘呈现王尔德的唯美主义观点。从具体的文本内容着手，通过对剧情、人物性格、人物对话、心理活动、人物转变的剖析，解读王尔德独到的审美角度和审美理解，如艺术至上，生活模仿艺术而非艺术模仿生活，艺术应是非功利的等；通过对书中的写作手法，如象征主义、华丽辞藻和颇为荒诞情节安排等的研究，体现出王尔德对唯美的形式主义追求。