小学美术教育中怎样培养学生的想象力

分类：参考文献    更新时间：12-14    来源：网络

 摘 要：想象力是人类独有的宝贵财富，它也是艺术创作的源泉，想象力的开发和培养在小学美术教育中极为重要。而在如今的教学实践中，往往会出现随着年级的升高，进入小学后的儿童的想象力愈加缺失的现象。他们的作品变得枯燥无味，缺乏应有的天真烂漫的童趣，甚至千篇一律。同时美术课堂也没有受到大多数学校的重视，课时很少，教学质量也不高。鉴于此，我将以培养小学生想象力为课题，结合当前美术教育的现状，深入分析当今小学美术教育的教学方法产生的问题及其原因，并提供解决方法，以便今后开展美术教育工作不断革新、进取。

关键词：小学生 美术教育 想象力

一、想象力对于学生的重要性

(一) 美术新课程标准的要求

按照美术新课程标准，美术教育应该引导学生通过观察、感悟与实践等方法表现个人的见闻与感想，激发学生的想象力与创造愿望，并且使其在积极的情感体验中提高想象力与创造力，这就明确了小学美术教育的目的与方法。小学美术教育是基础教育，它是以画笔与纸张为媒介，通过画画的手段培养和提高学生本学科知识能力，同时注重培养学生其他各方面素质和能力。所以小学美术课程对于提高小学生各方面的能力上有着不可替代的作用。

（二）想象力对美术创作的影响

有人曾经说过，儿童是天生的画家。因为小孩子的世界是单纯的，所以他们的想象力是无穷的，他们的创作是自由烂漫的。儿童的思维方式与成年人大不相同，他们的绘画内容反映的是真实的内心所想，表现的是生活中的喜怒哀乐。wwW.EEELW.com通过美术学习，能够丰富学生的情感，帮助其发展个性，引发对幸福生活的热爱和对美好理想的追求。而在美术创作中，想象力是美术生创作的基础，他能帮助孩子把通过观察、记忆得到的物质材料和视觉影像顺理成章地经过思维的筛选，运用到美术创作中，生产出新的“艺术作品”。从某些层面上来说，想要提升智力水平，想象力的培养不可或缺。儿童在绘画创作的操作过程中，不仅表达了自己的内心世界，更是在进行着艺术创作。而艺术创造是离不开想象力的，因此，培养孩子在美术创作中的想象力对于孩子各方面的发展至关重要。

二、当前小学美术教育的现状分析

儿童、少年绘画方式与风格的演变大致分为 “涂鸦期”、“象征期”、“意象期”、“写实期”四个阶段。而小学低年级阶段对于培养学生想象力和创造能力有重要的意义，这个阶段也是最能表现学生个性、情感的黄金阶段。但是，目前我国的普通小学义务教育中对美术课堂的发展是不容乐观的，大多数学校只重视语数外的教育，对于美术教育相当敷衍。

（一）当前的小学美术课堂

本人实习的过程中，我所教的二三年级每周只有两节美术课，有些时候还会被语文数学课代替，而美术课内容更是简单枯燥。一般老师在课前会准备一幅简笔画，上课时贴在黑板上，学生照着临摹，这样的教学方式就是把学生框了起来，限制了学生的思维。同时学生对自己作品的评价方式便以老师的画为标准，画的越像越好。这种现状引发了我的忧思：难道我们的学生现在已经不敢想象，不会创造了吗？答案是否定的。其实是教师在教学中并没有给学生自由创造的机会，教学方法单一，同时由于一部分老师和家长的急功近利一点点的扼杀了学生宝贵的想象力。

（二） 我国美术教育和国外美术教育的区别

在中国，大多数学校的课堂都是采取老师讲，学生听的传统模式。对学生上课时的态度要求极其严格，坐姿端正，思维不能开小差，严格按照老师的要求做等等。尤其对于小学生，自身价值观没有形成，老师的地位更是至高无上的，他们往往认为老师讲的都是对的，一定要按老师的要求做。

如果把中国教育与美国教育相比较，很容易看出中国的教育是较为严谨与不自由的。国外许多国家在孩子的成长阶段，提倡寓教于乐。利用他们喜欢探索的天性，带领他们接触大自然、认识真实世界，建立现实认知基础，而不只是以获得正确答案为目的。另外，欧洲普及了美术教育，他们在美术教育中更加强调主观感受，更多的是课外兴趣活动，而不是仅局限于课堂。比如，很多世界各地的艺术爱好者到了假日的时候就会聚集到一些广场上，在完全自主、自发、自由的情况下寻找美、体验美、感受美。同时他们也成了美的一部分，那里的自然美、社会美、艺术美得以以一种毫不违和的姿态融为一体。再如，参观博物馆也是很好的感受美术的一个过程，欧洲的梵蒂冈、卢浮宫、佛罗伦萨等美术馆也是有利于提升艺术修养，激发创作想象力的。

通过以上分析，我认为美术课堂不要太过追求与表面效果，一堂好的美术课应该是学生积极思考，放飞想象，畅所欲言的。这样教学氛围往往会给老师与学生都带来意想不到的惊喜。