分类:参考文献 更新时间:04-20 来源:网络
在进行呼气时,通过胸部、横膈膜、腹肌等之间的共同控制,将气吸满,并是腹部凸起,腹部慢慢的收缩至原来的状态。并且利用腹肌压力和横膈膜所具有的支撑,让降低的横膈膜慢慢的上升,保持原来的状态,保持气流的均匀性、自然性和流畅性,并呼出体外。具体的驯良方法如下:首先,做深呼吸,就像感受鲜花气味的样子,感受到呼吸的位置。其次,平躺着,腿部保持自然的平伸,就像睡觉的姿势一样,呼吸时保持自然状态,两手放在胸腔和两肋,感受呼吸过程中的各位置所处于的状态。最后,利用跑步、跳跃等运动,使得呼吸进入急促的状态,感受呼吸的位置。
1、在进行呼气时,通过胸部、横膈膜、腹肌等之间的共同控制,将气吸满,并是腹部凸起,腹部慢慢的收缩至原来的状态。并且利用腹肌压力和横膈膜所具有的支撑,让降低的横膈膜慢慢的上升,保持原来的状态,保持气流的均匀性、自然性和流畅性,并呼出体外。具体练习方法如下。首先,平躺着,腿部保持自然的平伸,就像睡觉的姿势一样,呼吸时保持自然状态,两手放在胸腔、两肋、腰部、腹部,感受呼吸过程中的各位置所处于的状态。其次,做深呼吸,就像感受鲜花气味的样子,感受到呼吸的位置。然后,利用跑步、跳跃等运动,使得呼吸进入急促的状态,感受呼吸的位置。最后,站着,双腿分开,保持和肩部一样的宽度,一只手放于腹部或是插着腰,一只手的手掌心对着嘴部,感受呼气时的气息控制状况,以及吸气时各个位置的动作的准确性。在训练时,吸气速度一定要较快,并且要吸满气。呼气时,速度要漫,时间要超过十秒钟,以此能够准确熟练的运用胸腹式呼吸方法。
在吸气的过程中,要重视口部和喉部所处于的状态。确保口型保持稳定,将大量空气快速均匀并不产生杂音的到达胸腔。通过嘴角、鼻子将空气自然均匀迅速的吸到肺的下部,并且胸腔、两肋、腰部、腹部都保持自然的扩展。在胸腔往横膈膜方向扩展,是横膈膜乡下转移,内脏虽然有着一定的体积,但是其都能够移动,当被横膈膜降低所影响时,腹部的内脏有会往腹壁转移,使得腹部凸起,这并非将气吸入至腹腔当中,是由于腹部无呼吸器官,在进行吸气时,胸腔出现扩展,横膈膜降低,腹部内脏转移,导致腹部出现凸起。这就使得胸腔的容量变大,腹部能够扩展,肺部越是扩展,所吸入的空气就会越多。横膈膜降低一厘米,就能够使得空气容量增加250-300立方厘米,如果吸满气,通常横膈膜降低3-4厘米。所以胸腹式呼吸方法通过胸肌和腹肌的共同作用,能够使得空气容量最大限度的增加,对气息的控制可以按照音乐需求保持轻松自如,不会容易产生劳累疲乏。时常会碰到这种状况,在演奏时,演奏人员吸气过程中的噪音很大,会对音乐所蕴含的意境造成影响,这种情况对于演奏来说,非常麻烦。通常来讲,导致这种情况的出现是由于演奏人员尝试着用小通道来通过大气流,其根源就是演奏人员的喉咙比较紧张或是口型不对。若想使得大气流能够快速的达到肺部,不管是唇部还是喉部,其缝隙大小都要有较好的尺寸。利用嘴角呼吸,会对嘴部张开的大小有所限制,并且喉部也会被缩小。这种方法通常都会产生比较大的噪音,并且使气息达到最高状态所花费的时间较长。若只是将下颌下垂,上牙齿维持一定的状态,喉部就会呈现0的状态,打开程度比较好。利用这种方法可以使得口型恢复至演奏状态,继续进行原来的动作。通过后背肌肉能够帮助横膈膜实现展开并保持平稳。要使得肋骨下部的肌肉所具有的控制力有所提高。在把空气往前推到腹部之外的时候,能够感觉到身体两边与后背背后推开脱离身体,并且往周围扩展腰围。
2.换气
换气的含义是指在吹奏的过程中注重吸气,这在长音、练习曲、乐曲的吹奏中都会发生。
换气时要注意下面三个问题:
(1)准确——换气时,最关键的是速度快。即在上一句音符结束时,迅速切换到下一句,换气的时间极其短,不会影响下一个音符的时值。
(2)合适——换气时,不可以忽视乐句本身的长短、力度的大小,来做同样标准量的吸气,更不可以在每一个换气过程中,都将吸气进行到极致,这样吹奏者的呼吸肌肉会受不了。因此,应该根据前者的需要,控制换气的时长和力度。
(3)合理——换气时的大忌是破坏乐句的完整性,因此选好换气的节点十分关键。通常来说,它会选择在上一个乐句结束的时候。当然,不排除当一个乐句很长的时候,回忆音程大跳、音型改变的地方为换气的节点。
3. 在萨克斯风吹奏时,如果采用循环呼吸法,可能会存在很多问题,如下所示:
(1)对于吹奏者来说,其口腔的吹奏力量毕竟不足,且不太好掌控力度。因此,在刚开始运用循环呼吸法吹奏的时候,最好不要直接用乐器练。
(2)当吹奏者对于自己的口腔控制可以游刃有余时,他可以尝试用上颚或者下颚来储气,因为这个位置比较靠近喉咙,可以提高音准。
(3)要注重口腔气息的保留,不要一口气吐完,最好能够保留一半以上。避免换气过程中产生时间间隔,无法做到上下乐句的有效衔接。
(4)不断的反复练习,才能够做到换气的衔接自然流畅。对于肺部、口腔的气的使用来说,亦不例外。弹钢琴也遵循着这个孰能生巧的规律。
(5)在完成前面上述四个步骤以后,吹奏者对于气流的控制应该相对来说,比较得心应手了。下一步就应该将关注力转向平稳音准和音量上来。
4.循环呼吸法应用在萨克斯风上的练习步骤
第一个步骤:学会仅凭口腔吹气,促使乐器发出声音。对于初练者来说,因为无法控制气流的速度,可能连吹一两秒都是难能可贵的,有的人甚至发不出声音。在经历反复练习之后,练习者会慢慢感受到乐器震动的频率,并好好抓住这种感受,吹奏的时间可能会有所延长,慢慢达到10秒的样子。
第二个步骤:在第一个步骤完成以后,要将口腔吹气与鼻子吸气结合起来练习。在这一过程中,切记不要贪快贪多,只要保障吸的气量足够维持一个循环即可。最好是在完成吸气步骤后,还能至少预留一半的口腔气息,留待下一个过程使用。
第三个步骤:从口腔吹气法转变为腹式呼吸吹气法。转换的速度要快,往往只发生在一瞬间。要注重腹式呼吸法中气息的衔接流畅,口腔中要预留足够的气息,来为新气流吸入留足缓冲时间,不然很容易发展衔接的断裂。这是因为吹奏过程中,气流的流向改变往往很迅速,一时间整个口腔的气压会很快变低,此时如果口腔的气不足,将无法产生压力去震动乐器的簧片,声音自然无法持续发出。
第四个步骤:正式吹奏,吹奏的方法是腹式呼吸法。
第五个步骤:时刻保持吹奏过程中的气息充足。这些气息,既要用来震动簧片,又要用来储存。当储存在口腔中的气达到八成以上,肺部仍然预留了至少50%的气留待下一步骤使用。
第六个步骤:完成呼吸的循环。即将肺部预留的气息改由口腔排出,这时气管中的气停止排出,和步骤三的过程吻合。
注意事项:当吹奏练习的过程中产生任何不适的症状,应立即予以停止,避免伤身。
5.循环呼吸法应在萨课斯风上的限制
(1)对于吹奏时限的限制:即吹奏者必须在以正常的方式吹奏乐器时,能够达到40秒以上的吹奏时限。否则,他很难完成循环呼吸法吹奏方式。比如说:当用正常的方式去吹奏除soprano sax.以外的低音域乐器时,吹奏者就不太可能一口气持续吹奏40秒以上,除非要求发出的声音极其小。即使运用循环呼吸法,做到的可能性也为零。反之,当吹奏者可以达到40秒以上的吹奏时限,它就可以支撑循环呼吸法中对于吹足10秒以上的时限要求,完成完整的一个循环。并通过反复练习,实现吹奏的持续进行。
(2)人体的口腔肌肉力量相较于人体其他部分薄弱很多,如果缺乏专门的训练,那么在大跳音程、分解和弦等需要大量气息、巧用嘴唇控制的地方,则往往运用循环呼吸法难度较高。吹奏者一般会采用单一的持续长音。
(3)使用循环呼吸法,会对舌头产生较大的牵制作用。因为这个呼吸法的特点是运用口腔储存气息并吐纳,因此吹奏时,会大面积使用口腔周围的肌肉群。因此,循环呼吸法通常采用圆滑的方式演奏,以避免点音不干净问题的产生。
6.排气练习
排气练习中,要注重几个要点:一是要监测气流的排出。二是要注重气流的压力。加强这一方面的练习,增强来自横膈膜的支撑,帮助气流的呼出能够维持在一个比较均衡的水平。三是精准计算排气时间。在压力不变的前提下,呼气的时间与吹奏水平的高低成正比。也就是说,呼气时间的不断增加会促使演奏水平也得以逐步提升。因此,一个优秀的演员,在其演唱中能够始终保持均匀的压力,促使其对于长句音色的掌控也十分纯熟,这是美妙音乐产生的重要原因之一。总之,对于萨克斯演奏来说,呼吸方式是一个很关键的因素。它对演奏最终是否能够成功会产生很大的影响。因此,在平时的训练中,我们应该加强对其的练习,推动演奏水准的不断提升。要采用科学的方式,用于检测气流的排出。加强对气流压力的关注,保持气流呼吸能够持续均衡。加强横膈膜的支撑,不断练习此方法。
计算排气的时间可以更好的提升练习水平,排气的要领是,在一定压力下尽量延长呼气持续的时间。长乐句的演奏离不开长时间均匀的气息,不仅如此,均匀的气压还对声音强弱的控制和音色的控制起到至关重要的作用。特别要掌握在不新鲜吸气的时候就要停止和开始排气,注意演奏技巧在实际的乐曲演奏中非常常见。
有两种方式可以控制气息的排出:一种是变换喉部的口径尺寸;另一种则是改变胸腔的压力。对于演奏者来说,必须具备划分乐句的能力,上述方法演奏者的这种能力均有提升作用,所以演奏者应该掌握。
上文解构了呼吸器官的功能和构造以及气息的训练方法。这对深入学习萨克斯具有极为重要的意义,可以有效帮助练习者正确的运用呼吸方法进行练习,进而提升萨克斯的演奏水平。对于气息的大小和松弛的掌控是准确运用呼吸的关键所在。而萨科斯演奏的基本功就是呼吸的运用,呼吸直接控制着吞音、吐音、音质的强弱高低、颤音和演奏姿势等多个方面。长久的锻炼和永不停歇的摸索是熟练正确运用气息演奏的不二法门,也是正确掌握呼吸的关键所在。气息的运用如冰冻三尺,非一日之寒,需要长期刻苦练习才能掌握。因此我们要塌塌实实地,耐住性子不断练习,方能掌握气息的运用,并最终提高萨克斯的演奏水平。